Música: Gemini, por Jack and White

"A lost boy from Neverland meets an All-American girl next door". É assim que Brooke White e Jack Matranga definem essa adorável parceria.

Jack Matranga começou a carreira em 2004, com uma banda própria, mas já participou de diversos outros projetos. Ele é guitarrista e já viajou o mundo tocando, até decidir se entregar a um projeto musical fixo. Brooke White foi finalista de um American Idol (não me perguntem qual - eu realmente não acompanho esses programas de talentos), ficando em quinto lugar. Acabou lançando um álbum solo, intitulado High Hopes & Heartbreak, que, segundo ela, homenageia todas as suas maiores influências musicais. Mas, na minha opinião, é essa fusão que faz com que essa dupla se encontre como artistas e o EP Gemini é a prova disso.

O EP é um trabalho fantástico, que mistura levemente o country, o folk e o indie em doses iguais que, somadas à letras muito bem escritas, resultam em 20 minutos de música mágica, daquelas que permitem que você imagine um pequeno roteiro pra cada uma, ou cenas de filmes e livros em que elas se encaixem, ou fique se imaginando dirigindo no meio do nada ao entardecer.

A faixa-título Gemini abre o EP desprentensiosamente. Quando comecei a ouvir, não dei nada pelo restante até chegar ao delicioso refrão e às guitarras de Jack ao fundo. Segui em frente com gosto e então ouvi o single fofinho e pegajoso Double Trouble: "We're in trouble so we move, on the double we move, on the double we move". Contagiante e uma das minhas favoritas! A voz de Brooke consegue ser forte e delicada ao mesmo tempo, o que muito me agrada. E, nessa música em especial, o coro de Jack dá um charme a mais. Inside Out é a próxima faixa, mais densa que as outras e, de todas, é a melhor composição. Torço pra que seja o próximo single. A baladinha Telephone Games tem outra letra muito legal e o toque mais puxado pro country de todas, mas não de uma forma enjoativa, como as músicas country americanas tem o horrível costume de ser. Smoke and Mirrors já traz de volta a sonoridade que ouvimos inicialmente na faixa Gemini, com um potencial comercial incrível. Acredito fortemente que faria sucesso nas rádios. Por fim, Feathers, pra mim a faixa mais sem graça - e ainda assim com graça - encerra o EP. 

Enfim, o saldo desse EP é muito positivo. Li sobre a dupla por aí e fiquei curiosa demais ao ouvir Double Trouble no You Tube. A demora que levei para achar algum link válido de download valeu muito a pena. Mal posso esperar para um álbum, pois fiquei com muita sede em ter um período mais longo ao lado de Jack & White. Deixo a vocês a amostra que me conquistou, na esperança de que gostem tanto quanto eu!

Livro: Memento Mori, por Muriel Spark

Memento Mori é um livro que, a primeira vista, pode parecer mórbido. Nele, somos introduzidos a todas as aflições da terceira idade, sejam elas físicas ou mentais. Baseando-se nisso, temos motivos suficientes para imaginarmos quão triste e depressiva pode ser essa fase da vida humana. Contudo, a autora escosa Muriel Spark consegue, ao longo da narrativa, dar um ar leve e engraçado nessa típica novela dos anos 1950.

O título do livro é uma expressão em latim usada por monges, que significa "Lembra-te de que vais morrer". E esse é o mote da história. O grupo de anciãos formado por Dame Lettie Colston, seu irmão Godfrey Colston, a esposa dele, Charmian Piper e vários outros idosos de faixa etária entre 70 e 100 anos, todos com algum nível de ligação ou parentesco, amedronta-se com ligações misteriosas que recebem. Nelas, apenas a frase "Lembre-se de que vai morrer" é pronunciada. Cada personagem possui uma forma ironicamente cômica de descontar o medo causado por essa mensagem: implicando com alguém próximo, inventando maldades e desenvolvendo cansativas manias.

Nenhum velhinho é feliz. Estão todos doentes e cansados, tanto deles mesmos e de suas debilitações quanto daqueles com quem convivem. Uma das citações do livro que mais me chamou atenção foi "ter mais de setenta anos é como estar em guerra: todos os nossos amigos estão indo ou se foram, e nós sobrevivemos entre os mortos e os moribundos, no meio de um campo de batalha". Depois dessa leitura, assumo que  fiquei imaginando até qual idade eu chegarei e como morrerei, e quais dos meus amigos ainda estarão comigo nessa época da vida.

O livro é, em sua essência, uma reflexão sobre a velhice adornada por pitadas de suspense e humor e são essas duas características que tornam a leitura fácil e gostosa, embora eu tenha me decepcionado um pouco com o final. O mistério carregado por todo o livro deixa um grande ponto de interrogação que pode ser interpretado de várias maneiras e eu não sou muito fã de finais em aberto. Mas, no geral, é uma leitura interessante, especialmente se você for jovem. Afinal, vale a pena lembrar que a morte não escolhe a idade e que geralmente temos mais medo de envelhecer do que de morrer, só não percebemos isso por associarmos de forma tão próxima as duas coisas.

Obs.: Peço desculpas pela má qualidade da imagem com a capa do livro, mas é realmente difícil encontrá-la melhor que isso...

Série: Parenthood

 

Queria ter falado dessa série por aqui há muito tempo, mas me perdi em meio a tantos assuntos e novidades a serem abordados. Porém, com a proximidade do início da terceira temporada no dia 13 de setembro, achei por bem citar Parenthood por aqui.

Inspirada no filme homônimo de 1989, estrelado por Steve Martin, a série Parenthood narra a história da família Braverman. Tudo começa quando Sarah Braverman (Lauren Graham, a Lorelai de Gilmore Girls - vale destacar que ela, pela primeira vez, consegue se desprender completamente do estereótipo da Lor) volta a morar com os pais, Zeek (Craig T. Nelson) e Camille (Bonnie Bedelia). Sem dinheiro e desempregada, ela trás consigo os dois filhos adolescentes: a problemática Amber (Mae Withman, interpretando o oposto perfeito de tudo o que Rory Gilmore era) e o insosso Drew (Miles Heizer).

Sarah possui ainda três irmãos, cada qual com sua própria família. O mais velho, Adam (Peter Krause), é o melhor amigo que procura sempre aconselhar os irmãos e acolhê-los em tempos difíceis. Ele é casado com Kristina (Monica Potter), dona de casa que cuida dos filhos do casal, Haddie (Sara Ramos), uma adolescente certinha que aos poucos vai se rebelando, e Max (Max Burkholder), um menino com a Síndrome de Asperger. Para mim, esta é a vertente mais dramática do seriado. Max dá muito trabalho aos pais pela doença que porta, e eles vão aprendendo, com muita dificuldade e dedicação, a lidar com o problema do filho.

Julia (Erika Christensen) é a irmã mais nova. Advogada extremamente bem-sucedida, tem uma filhinha, Sydney (Savannah Paige Rae) e é casada com Joel (Sam Jaeger), o perfeito homem do lar, que lava, passa, cozinha e cuida da casa. Com o tempo, ele vai se cansando dessa função e começa a fazer pequenos trabalhos como marceneiro, fato que desagrada Julia, que, com sua falta de tempo, não consegue ajudar o marido. A situação se complica um pouco quando o casal decide ter mais um filho.

Por fim, temos o irmão mais novo e meu personagem favorito, o imaturo Crosby (Dax Shepard) que descobre que tem um filho, o pequeno Jabbar (Tyree Brown), fruto de um relacionamento rápido com a dançarina Jasmine Trussell (Joy Bryant). Essa surpresa vem pra tentar fazer com que Crosby crie responsabilidade e pare de lavar roupas na casa dos pais, além de sair de seu barco-casa e andar de motocicleta. A mudança é muito brusca para Crosby, mas ele consegue ter uma melhora gradual quando começa a conviver com Jabbar. Com isso, sua reaproximação de Jasmine é inevitável e ele resolve fazer com que um casamento aconteça. Porém, sua imaturidade floresce novamente quando ele trai Jasmine e precisa reconstruir tudo de bom que havia entre eles.

Os irmãos Braverman: Sarah, Crosby, Adam e Julia.

Entrelaçada ao enredo dos quatro irmãos, vemos ainda no seriado o embate entre Zeek e Camille para manter a família unida e o casamento forte, mesmo depois de tantos anos e do gênio forte do patriarca.

A série é um drama familiar muito bem construído e envolvente (tive a certeza disso quando chorei na season finale da segunda temporada - e eu choro tipo... nunca), e não é raro nos identificarmos com as situações vividas pela família Braverman. Apesar disso, temos um leve toque de humor que faz com que a série não se perca em densidade e seja recomendável para qualquer tipo de público. Os personagens são marcantes e muito bem interpretados pelo elenco, inclusive pelos atores mais jovens. Parenthood acumula duas temporadas transmitidas pelo canal NBC e eu estou muito ansiosa pelo início da terceira, neste setembro.

Um retrato típico de uma grande família e uma das séries mais tocantes que já assisti. E, para quem não gosta de fica preso a uma única trama, Parenthood é um prato cheio.

Filmografia: Audrey Hepburn

Resolvi abrir uma nova tag no blog! Hoje vou falar de uma atriz e sua carreira, já que simplesmente não consegui escolher um único filme pra comentar. Então, vi a necessidade de criar a tag Filmografia. Afinal, tenho certeza que esse caso não será isolado!

Quando me perguntam quais atrizes contemporâneas são as minhas favoritas, minhas respostas sempre são Claire Danes e Piper Perabo. Já falei de alguns trabalhos delas por aqui, inclusive. Difícil alguém não saber disso.

O que pouca gente sabe é que eu sou apaixonada por filmes clássicos e tenho uma atriz favorita posicionada acima de qualquer outra que esteja nas telas atualmente. Seu nome é Audrey Hepburn.

Pra mim, Audrey Hepburn é a personificação da classe, da elegância e da fineza que uma mulher deve ter, além de ter sido extremamente competente na profissão que escolheu e ter tido profundo engajamento social. Ao contrário da vulgar e vazia (e atriz medíocre, garota problema e diversos outros adjetivos do gênero) Marilyn Monroe, seu maior contraponto na época, Audrey procurou sempre se mostrar focada em objetivos reais e não precisou se tornar um símbolo sexualmente abusivo para ter destaque em Hollywood. Seu talento transcendia a extrema beleza. E, muito mais que isso: Audrey sempre foi considerada uma mulher de carisma, gentileza e bondade sem limites.

Infelizmente, ainda não tive a oportunidade de assistir a todos os seus filmes. Pouco a pouco estou montando minha coleção comprando os dvds de seus filmes (ou ganhando dos meus amigos, né, Bruno? Né, Laila? HAHA <3), mas resolvi, mesmo assim, falar um pouco aqui no blog sobre seus trabalhos mais conhecidos e elogiados. Vamos lá!

1. A Princesa e o Plebeu - Roman Holiday (1953)

 Audrey já havia trabalhado um bocado nas telas antes de obter reconhecimento por este filme. Com o galã Gregory Peck no elenco, a história retrata a Princesa Ann, docemente interpretada por Audrey, que se cansa de suas funções reais e decide se divertir anonimamente em Roma. Ela acaba se envolvendo sem querer com um fotógrafo (Peck), que inicialmente tenta se aproveitar dela para obter algum furo de reportagem, mas, posteriormente, se apaixona perdidamente pela princesa. O filme é uma comédia romântica bem leve e simpática! Já compõe minha coleção e é um dos filmes de Audrey que mais gosto. Audrey Hepburn ganhou o Globo de Ouro e o Oscar por sua delicada Princesa Ann - nada mais do que merecido.

2. Sabrina (1954)

Um dos filmes de Audrey que eu ainda infelizmente não pude assistir ou adquirir, e morro de pesar por isso! Contracenando com meu queridíssimo e charmoso Humphrey Bogart (mal posso acreditar que ainda não vi isso!), Audrey interpreta Sabrina, uma mulher disputada por dois irmãos. Ela é filha do motorista da família Larrabee e retorna para viver com o pai após passar um tempo em Paris. Sabrina sempre foi apaixonada por um dos irmãos, mas, se eles se casarem, uma importante fusão de negócios ficaria prejudicada. O outro irmão resolve intervir e também acaba se apaixonando por ela. Audrey foi indicada mais uma vez ao Oscar por este papel, mas infelizmente não venceu. Em 1995, houve uma refilmagem com Harrison Ford e Julia Ormond, que você pode conferir quase todos os dias na Sessão da Tarde.

3. Guerra e Paz - War and Peace (1956)

Este foi o primeiro filme que assisti com Audrey Hepburn. Que infeliz escolha a minha, pois o filme é chato (sinceridade!). Apesar das lindíssimas locações e elaborados figurinos, este drama épico é muito cansativo, tal como a obra literária na qual foi insipirada. Audrey é Natasha Rostov e participa da época da Batalha de Austerlitz, liderada por Napoleão contra os impérios europeus. É necessário um pouquinho de paciência e determinação para chegar até o fim desse filme. Confesso que assisti meio mal, levantando e saindo da sala. Ainda não o tenho em minha coleção, mas assim que o tiver, vou assistir com mais afinco.

4. Cinderela em Paris - Funny Face (1957)

Mais um para a lista de não assistidos. Aqui, Jo Stockton, interpretada por Audrey Hepburn, dança e canta pelas ruas de Paris com Dick Avery - ninguém menos que o astro Fred Astaire. Ele é um fotógrafo de uma revista de moda que descobre nela, uma balconista de loja tímida e reservada, uma promissora grande modelo. E é claro que rola um clima! O filme é dirigido pelo co-diretor de Cantando na Chuva, então já dá pra ter uma noção do que é mostrado nas telas: muita dança, música e carisma.

5. Uma Cruz à Beira do Abismo - The Nun's Story (1959)

Minha mais recente aquisição para a coleção, foi presente de aniversário do meu amigo Bruno, do blog Filmes Vistos & Revistos. A história inicia-se em 1930, quando Gabrielle, uma jovem filha de um cirurgião bastante conhecido, entra para o convento. Ela quer trabalhar como enfermeira no Congo Belga, mas tem muita dificuldade em aceitar a rígida rotina da vida religiosa e adia este desejo, passando três anos na enfermagem de um hospital psiquiátrico para treinamento. Audrey foi indicada ao Oscar também por este papel, um dos mais sérios e profundos que já interpretou.

6. Bonequinha de Luxo - Breakfast at Tiffany's (1961)

Esse é o sinônimo ideal para clássico, decididamente. Por menos que você aprecie filmes antigos, garanto que já ouviu menção a este. O roteiro desta história é baseado no livro de mesmo nome escrito pelo incrível (e recomendadíssimo - falarei dele por aqui em breve) autor Truman Capote. Essa é a personagem mais ousada que Audrey interpretou: festeira, fumante e desordeira, mas ainda assim um poço de dignidade recolhida. Ela é Holly Golightly, uma jovem que passou a infância na fazenda, casou-se aos 14 anos e, sem aguentar a pressão da vida que levava, fugiu para Hollywood com o intuito de se tornar uma famosa atriz. Porém, seus planos se desviam quando ela muda para N.Y e, na tentativa de se casar com um milionário, acaba passando a ser bancada por um mafioso que está preso, e tem que se tornar uma garota de programa. Sendo assim, ela se envolve com seu vizinho, um jovem escritor também bancado por uma amante rica. Inicialmente, o papel de Holly seria dado a Marilyn Monroe, amiga pessoal de Truman Capote. Mas, é claro, para um papel que deveria ser denso e leve ao mesmo tempo, era preciso uma atriz de verdade, não um corpo bonito. Então, Audrey foi escalada e (novidade, cadê você?) indicada ao Oscar por mais este papel. Destaque para a cena em que Holly canta a música Moon River, especialmente escrita para a voz de Audrey.

7. Charada - Charade (1963)

De todos os filmes de Audrey ainda a assistir, sem dúvidas este é o que tenho mais curiosidade. Pretendo adquiri-lo amanhã sem falta! (Dica: a quem possa interessar, o dvd está disponível nas Lojas Americanas, por R$ 12,99. Imperdível!) Charada aborda a vida de Regina Lambert (Audrey), uma rica mulher prestes a se divorciar quando descobre que seu marido foi fria e misteriosamente assassinado durante uma viagem de trem, logo após ter sacado todo o dinheiro do casal. Regina então é ajudada pelo personagem do galã Cary Grant, Peter Joshua, cuja figura permanece com o caráter dúbio até o final. Torçam para que eu consiga esse dvd rápido ou a curiosidade me consumirá!

8. Minha Bela Dama - My Fair Lady (1964)

Eliza Doolittle é, com certeza, a minha personagem favorita, dentre todas as que foram interpretadas por Audrey Hepburn, que, por sua vez, está engraçadíssima no papel. Não entendo porque ela não foi indicada ao Oscar - para mim, é sua melhor interpretação e a afirmação da atriz versátil que ela sempre foi. Eliza é uma vendedora de flores maltrapilha que se esgueira pelas ruas de Londres para ganhar alguns trocados. Fala alto e muito errado. Em uma de suas andanças, conhece o professor de fonética Henry Higgins (o ator Rex Harrisson), um indivíduo com uma capacidade inacreditável de descobrir sobre a personalidade das pessoas só pelo modo como elas pronunciam as palavras. Quando ele escuta o sotaque horroroso de Eliza, aposta com um amigo que será capaz de transformá-la, em seis meses, em uma dama da alta sociedade. Nem preciso comentar quanto trabalho Eliza dá para ele. É um verdadeiro exercício! História cativante e sem nenhum beijo na boca: era quando se podia fazer um bom filme romântico sem qualquer contato físico direto entre os personagens.

Audrey Hepburn esteve nas telas até 1989, quando se retirou e passou seus últimos anos em missões pela Unicef, fazendo palestras, visitando países pobres e promovendo eventos com causas beneficentes. Essa explêndia atriz faleceu de câncer, aos 63 anos de idade. Aqui, falei um pouco, bem pouco, sobre alguns de seus filmes mais famosos, mas a lista é bem grande e comporta títulos muito interessantes que ainda não tive acesso, infelizmente, mas que correrei atrás para conseguir ter minha coleção completa e digna da grande atriz que Audrey foi. Uma grande personalidade, um grande talento, um grande coração e uma grande perda para o cinema, hoje eternizada e reconhecida conforme merece.

"Nothing is IMPOSSIBLE, the word itself says: I'M POSSIBLE!" - Audrey Hepburn

Série: Camelot

Injustiçada. Não consigo definir esta série com outra palavra quando penso em seu fim prematuro. Camelot é uma série britânica exibida e produzida pelo canal Starz e tem seu roteiro baseado na obra Le Morte d'Arthur, escrita por Sir Thomas Malory, abordando a história do Rei Artur e dos Cavaleiros da Távola  Redonda.

O enredo envolve uma versão diferenciada da clássica lenda Arturiana. Merlin não é um senhor barbudo, e sim um homem forte e vigoroso de, no máximo, 30 e poucos anos. Artur é apenas um rapazola de noções ainda verdes, Vivian é uma criada exótica de Morgan(a), Excalibur é uma bela jovem, Camelot é um castelo em ruínas... estes são alguns dentre tantos outros detalhes que eu nunca antes havia conhecido e que muito me agradaram ao serem mostrados nesta série.

Com o assassinato misterioso do Rei Uther, o caos começa a assolar a Grã-Bretanha. Merlin, magnificamente interpretado pelo competente Joseph Phiennes, tem visões de um futuro sombrio e decide trazer o bastardo de Uther à tona para assumir o trono. Artur é um jovem atrevido e com os hormônios a flor da pele, que foi criado por plebeus e até então desconhecia sua linhagem real. Tudo parece fácil de ser readministrado, se não fosse a ambiciosa meia-irmã de Artur, Morgan Le Fay, que está decidida a tomar o trono custe o que custar, utilizando forças mágicas para conseguir o comando desta batalha épica.

Jamie Campbell Bower, intérprete do Rei Artur, foi muito criticado por sua performance na série, acusado de passar a seu presonagem um ar excessivamente imaturo. Também foi chamado de feio - eu mesma o achava feio, hoje o considero charmosíssimo. Mas, acredito eu, que essas características foram mesmo ressaltadas propositalmente, e gosto delas. Eva Green também se destaca muito, é a perfeita Morgan(a). Um grande desperdício foi cometido ao tirarem de seu cunho a interpretação de uma personagem tão complexa.

Camelot foi cancelada depois de apenas dez episódios. O motivo alegado pelo canal Starz foi o alto custo de produção e a audiência baixa: 1,5 milhão de espectadores não foi suficiente para a produção da série. Para ela, Camelot não foi um fracasso, mas estava longe do desempenho desejado. Para completar a decepção dos fãs, a season finale apresenta um episódio com final em aberto.

Ainda assim, vale a pena dar uma chance a esta série. Se eu pudesse escolher, daria a chance de pelo menos mais cinco episódios para um final digno. Enfim... uma bela produção injustamente cancelada, assim se resume a exuberante Camelot.

Desabafo: Obrigada, Britney

Há pouco tempo recebemos uma consultoria em meu local de trabalho. Por mais que um profissional dessa área tenha o dever de orientar utilizando palavras mais duras, a pessoa que esteve comigo durante esse tempo passou de todos os limites: palpitou à vontade sobre a inutilidade da faculdade de Letras à distância que eu estou fazendo (na opinião dela, é claro), falou que eu deveria trabalhar em vez de estudar isso (como se eu não trabalhasse desde os 17 anos e já ser formada e ter ainda outras duas faculdades em curso fosse nada), insistiu que um publicitário pode ser jornalista e vice-versa (poder até pode, né, agora se isso dá certo, é outra história - o ponto é que meu novo diploma foi questionado com desdém), dentre tantas outras barbaridades. Fui chamada de insegura, fui acusada de ter "dado um balão" em um cliente por simplesmente ter esquecido de copiar a dita cuja no email que enviei com o trabalho pronto - sim, ela se sentiu impelida a fazer tal acusação antes de perguntar se havia acontecido algum problema -, enfim... já deu para vocês terem uma idéia do que passei.

Fiquei horrorizada. Como uma pessoa que nunca antes havia me visto na vida pode falar com tanta autoridade sobre coisas que não lhe diziam respeito? Esse com certeza seria o trabalho de um psicólogo, e isso ela não era. Foram três dias de completo desgaste. Minha vontade era de nem voltar no dia seguinte, e, podem ter certeza, se eu não precisasse de trabalhar por dinheiro eu teria feito exatamente isso. Me senti um lixo, como se nada que eu fizesse dentro da empresa tivesse valor. A desmotivação foi gigantesca. Sei que passar por essa consultoria era minha obrigação e que eu me coloquei à disposição para ser analisada, mas tudo fugiu dos limites do bom senso.

Ao chegar em casa, praticamente chorando de raiva e indignação, a única coisa que me vinha na cabeça era "Britney Spears". Colocava uma música ou outra, ou um álbum inteiro, pra tocar, e cantava a plenos pulmões, porque, já dizia meu avô, "quem canta seus males espanta". E, pra espantar aqueles males que estavam me atormentando, a única voz com poder suficiente era a de Britney.

Isso porque eu soube, naquele momento, que eu estava passando por uma situação de realidade tão distante, mas ao mesmo tempo tão similar com tudo o que a Britney já passou durante a carreira dela. "Ela não canta", "ela não dança", "ela não compõe". Tantos questionamentos, tantas dúvidas a respeito de um trabalho executado durante mais de 10 anos com esforço e dedicação, foram o suficiente para que ela deixasse de saber lidar com aquilo durante um tempo curto, mas que para nós fãs, que sempre acreditamos com o coração em tudo o que ela faz, foi uma eternidade acompanhada pelo medo de que ela nunca fosse se superar. Foi assim que me senti: julgada, avaliada sem pleno conhecimento, desvalorizada. Assim Britney se sentiu, e, por que não, se sente ainda, de vez em quando?

Britney canta. Britney dança. Britney compõe. Britney vive. Ela sabe o que está fazendo. Ela tem as rédeas da situação. Ela faz, hoje, o que ela quer, e como ela quer. Conheça-a melhor. Deixe o preconceito de lado. Não fale do que não conhece, não julgue, não repita o que você ouviu alguém dizer mesmo que você mal saiba do que se trata. São diversas lições que eu consigo pensar quando penso em Britney e quando eu penso em tudo o que ela teve que ouvir e passar para chegar onde chegou. Depois de ter passado uma situação desagradável como a que contei nesse post e de ter passado por cima dela sem a frieza de uma pessoa orgulhosa, consigo pensar na Britney de uma outra maneira.

Permita-se sentir raiva. Permita-se o sentimento de ultraje, de indignação. Sentir-se mal não é um crime. Deixar isso refletir em suas atitudes e no seu dia-a-dia não é sinal de fraqueza. Só não faça disso algo constante na vida: supere-se e procure sempre ver as coisas boas e os pequenos detalhes que fazem um dia ruim ficar bonito, ainda que bem de leve. Britney disse, no documentário For The Record, gravado posteriormente a seu período mais conturbado: "I'm sad". Ela estava triste, por tudo o que tinha passado e por tudo o que tinha feito para remediar isso. Todos nós vamos ouvir coisas que não gostamos e vamos, eventualmente, jogar tudo para o alto e fazer algumas loucuras que nos levarão a passar por situações chatas e que nos deixem em uma posição inadequada. E nós temos a capacidade de querer recuperar tudo depois, de fazer isso acontecer, e de provar ao mundo a que viemos.

Britney já provou para todos, só não enxerga quem não quer. Mas, principalmente, já provou para si mesma. Mais que uma presença significativa na música, que o símbolo da queda do american dream, que uma vida assistida, que uma pressão maldosa, que um rosto bonito, que um corpo magro demais ou gordo demais. E eu a terei como um grande exemplo a ser seguido. Sei que vou chegar muito longe, talvez não com o reconhecimento merecido, mas com a certeza de que fiz tudo o que tinha para fazer - e o fiz bem. Obrigada, Britney, pela inspiração.

"I'm not better than anyone, but I can be better than myself." - Britney Spears.

Livro + Série: Guerra dos Tronos, por George R.R Martin

Estou com vontade de falar de Guerra dos Tronos por aqui há um bom tempo, mas tenho adiado o post por querer terminar a leitura primeiro. Contudo, tenho tido pouco tempo para me dedicar a ela, e ainda falta pouco menos da metade para que eu possa concluir o livro.

O que não me impede de escrever aqui sem ter terminado de ler, é a tamanha fidelidade do livro para com a série, perceptível desde a primeira página. É incrível! Durante a leitura pude entender porque os fãs de Guerra dos Tronos se intitulam tão sortudos. A história na tela pouco se difere do que está escrito: algumas diferenças de idade e omissão de detalhes pouco importantes que não interferem nos acontecimentos, e isso é tudo.

Apesar de ser uma ávida leitora de fantasia, não me interessei de imediato pela leitura de Guerra dos Tronos. No entanto, assim que um amigo sugeriu que eu assistisse a série, não pensei duas vezes e fui em frente. A primeira temporada da série é baseada no livro de mesmo nome, o primeiro d'As Crônicas de Gelo e Fogo, escritas por George R.R Martin.

Jon Snow, na série interpretado por Kit Harington.

A história se passa no continente Westeros, e trata de todas as manipulações políticas e guerras pelo trono que o governa. O livro não apresenta um único protagonista. Podemos acompanhar o desenrolar da história pela visão de diversos personagens de igual importância para o enredo. Robert Baratheon, o então rei, perde seu auxiliar primordial (que possui o título de Mão do Rei) assassinado, e pede que seu grande amigo, Ned Stark, assuma a posição, obrigando-o a deixar sua vida confortável em Winterfell, no Norte. Essa sequência de acontecimentos desencadeia ira e desorganização entre as grandes famílias do reino: além dos Baratheon e dos Stark, os Lannister, os Targaryen e diversas outras casas são envolvidas no processo. Meu personagem preferido em ambas as versões é Jon Snow, filho bastardo de Ned Stark - um retrato de coragem e superação.

Na série, temos personagens brilhantemente encarnados por atores competentes: a interpretação de Ned Stark feita por Sean Bean é magnífica, Lena Headey está ótima como a perversa rainha Cersei e a novata Emilia Clarke, intérprete de Daenerys Targaryen, é outro destaque.

Ambientada na era medieval, em meio a castelos e cavaleiros, Guerra dos Tronos também possui um leve toque místico emoldurado por mortos-vivos e dragões, compondo mais completamente sua aura fantástica. Apesar de muito comparada a O Senhor dos Anéis, de J.R.R Tolkien, eu particularmente vejo pouquíssimas semelhanças - nem o lado místico segue a mesma linha. No entanto, é também uma grande obra que com certeza já entrou para a lista de melhores épicos.

Série e/ou livro, independente do que escolherem, boa viagem à Westeros e espero que a experiência de vocês seja tão proveitosa quanto a minha! Espero voltar em breve para falar sobre Fúria de Reis e da segunda temporada da série.